百年大计，教育为本。温家宝总理提出：“只有一流的教育，才有一流的国家实力，才能建设一流国家。”为此，国务院决定研究制定《国家中长期教育改革和发展规划纲要》。十大美院的校长们乃中国当代最杰出的美术家和美术教育家代表人物，3月20日，“中国高等美术院校校长论坛”在四川美术学院大学城新校区召开，中央美术学院院长潘公凯，中国美术学院院长许江，鲁迅美术学院院长韦尔申，天津美术学院院长姜陆，西安美术学院院长王胜利，广州美术学院院长黎明，湖北美术学院院长徐勇民，清华大学美术学院副院长何洁，上海大学美术学院院长邱瑞敏参加论坛。校长们前所未有的第一次齐聚川美，为中国高等美术教育把脉，旨在推动艺术教育教学改革，促进艺术教育事业科学发展，引领中国高等美术教育走向世界、走向未来。校长们重点就“中国美术院校学统文脉的传承与创新”，“国际化背景下的当代艺术与艺术教育”，“当下高等美术教育的人才培养模式改革”等问题，深入交流，畅所欲言，各抒己见，迸发艺术智慧的火花。

中央美术学院院长潘公凯认为在四川美院近二三十年的发展当中，一方面积极的吸取现代国际化的美术教育理念，一方面又注意保持中国本土和四川本土的文脉和文化特色。二者的互相关系上，处理得很恰当。所以川美的人才既是有国际性的艺术眼光和知识结构，又能够体现传统文化和地域文化的特色，能够和文脉紧密连接。目前，中国美术教育的总体水平，尤其是以十大独立美院为代表的单科的高等美术教育，在国际上是属于最好的一档。教育部门关于高水平特色大学建设的新的提法，对于美术教育的发展，会带来很大的动力和推动。

中国美术学院院长许江提到，川美有一种很好的创作特点，这个特点产生了像罗中立《父亲》这样揭示中国农民苦难而又有希望的命运的绘画，代表了中国现实主义的力作，形成了川美画派这样一个历史性的现象，形成了中国当代艺术的生力军。这种创作特色，其实已经形成了一种精神的脉络和谱系，其中有两点非常可贵，一个就是真切而朴实的人文关怀，另外一个就是创作当中的像川菜一样生鲜麻辣的表现特色。艺术教育发展的真正内涵应该是学科结构、专业结构、育人的模式在发生根本性的变化。

鲁迅美术学院院长韦尔申认为，我国高等美术教育和老牌资本主义国家的美术学院相比，真的很年轻，但是发展非常快。我们应该抓住机遇改革，改比不改好，早改比晚改好。以前注重的都是技能型的人才培养，不是真正的创作型的人才培养，忽视了学生创造性思维的开启。下一步改革的重点之一，应由单一型的人才培养模式向多能力型的人才培养模式转变，要打破学科和专业的壁垒，使学生能够获得更科学、更合理、更丰富、更系统的知识与技能。

四川美术学院院长罗中立在开幕致辞中讲到，改革开放以来，特别是进入21世纪以来的十年来，随着我国高等教育的快速发展，高等美术院校发生了深刻的变化，在这个变化的过程中，全国的美术院校都在积极思考中国美术教育发展的方向，思考如何适应社会经济、文化发展的问题。从川美发展历程中总结经验，专业结构、生源质量、办学条件是实现规模发展最重要的基础。

    西安美术学院院长王胜利强调了学校定位的重要性，认为中国美术院校的基本的结构和办学模式应该有自己的办学特色，构建以中国文化为主体的教学体系。高校扩招以后，应该以教育质量和特色来做强。当代艺术绝不是西方的文化、西方的审美和西方价值观的体现，而是中国的审美和价值关的体现，强化创新精神，一定要关注中国的本土文化。人才问题关键就是教师的问题，谁能聚四海之贤，就能够建设一流的学校。

天津美术学院院长姜陆在讲话中说，没有一个比较科学、准确、合理的方向选择，一个学院的特色也很难形成。最近，教育部对未来的教育发展规划当中提到了分类指导原则，这一原则也是一大进步。以往很多像考核、评估艺术类院校建设的指标，很多都和理工类院校是等同的，这对艺术教育的发展很不利。以学生的发展为本，这是高等艺术教育的根本任务。根据社会对于艺术人才不同类型的需求，调整学科设置，开设新的专业，效果比较好。但过细的专业设置，会产生很多在教学内容上的不可避免的重复，出现了交叉性和边缘性，为对培养学生很不利，必须清楚认识到这一点。